10月29日，以“聚势·破局·增长”为主题的第二届AIGC内容产业大会暨AI互动内容&出海产业峰会在杭州举行。大会汇聚内容平台、影视制作、AI技术及产业服务领域代表，围绕AI影视、互动影游、真人形象授权与短剧出海展开交流。无限回归创始人、CEO图拉古受邀出席并发表演讲。当全场都在谈论如何用AI在既有行业中做加法、做创新时，图拉古提出了一个不同的问题：AI之外，还有什么？

图1 第二届AIGC内容产业大会暨AI互动内容&出海产业峰会现场

“技术替代，不等于产业重构。”图拉古以工业史上电动机取代蒸汽机的案例切入：人们最初只是用电动机替换蒸汽机，却依然保留围绕中央动力轴设计的工厂，直到重新组织机器、生产线、空间布局与工作流程，分布式动力才真正重塑了生产工业——从电力发明到电力真正形成产业，用了整整30年。在他看来，今天用AI生成内容替代传统拍摄制作，本质上仍是“用新的动力，驱动旧的机器”；产业结构和生产关系不发生改变，产业本身就无法获得真正的提升。

由此，他提出整场演讲的核心追问：当制造影像不再那么困难，电影产业下一步究竟应该制造什么？过去一百多年，人类不断提高制造影像的能力；当高质量视听内容的生产成本持续下降，甚至趋近于普通人都可以承担的水平，制作能力将不再是电影产业最稀缺的资源，产业竞争的重心正在从“制作能力”转向“体验价值”。

图2 图拉古在大会上发表演讲

图拉古观察到，人类社会正在发生三重变化：一是从内容稀缺、注意力稀缺，走向真实体验的稀缺——“影像可以被无限复制，但一次真实发生的共同经历，无法被完全复制”；二是从消费内容、参与事件，走向影响结果——人们不仅希望看到事情发生，更希望自己的到来能让事情有所不同；三是从购买商品与服务，走向购买一段有意义的时间——消费者真正决定的是，愿不愿意把生命中不可逆转的一段时间，交给这件事情。

在这些变化背后，图拉古提出一个更深的判断：电影不一定永远是一段被记录下来的时间，它也可以是一段正在发生的时间。当电影中的人物能够认识你、记得你，当你的出现能够成为故事的一部分，当空间不再是消费发生的容器、而成为事件发生的一部分，作品与观众之间“观看与被观看”的单向关系将被打破。

演讲最后，图拉古介绍了正在探索的方向——一种不依赖传统银幕作为主要叙事载体的创作方式：“非银幕电影”。真实演员、真实空间、真实参与者与人工智能，共同构成作品发生的条件；在这一实验形态之下，《望川·烬上春》正是其中的产品之一。

大会上，与会嘉宾围绕AI影视、互动影游、真人形象授权与短剧出海等议题发表主题演讲、展开交流对话；同期设置的企业成果展与技术体验展，也成为与会各方对接合作的重要现场。

图3 大会展区交流现场

从技术革命谈到产业重构，从社会变化回到人的需求，图拉古的分享为行业提供了区别于“技术应用”的另一观察尺度。“技术能够极大地扩展表达的能力，却不能自动决定表达的意义，而意义，最终仍然与人有关。”在他看来，AI之外，不是另一个技术，而是人。

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